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分支机构 - 专 业 委 - 老年摄影专业委员会 - 【老摄友会讯 第15期 (2015/8/31)】
【老摄友会讯 第15期 (2015/8/31)】
发布者:admin 发布时间:2015/9/20 15:29:55 阅读:1769


第十五期
上海市老年学学会老年摄影专业委员会                       2015年8月31日
目  录

·卷 首 语
只要登山,就会感受到美 ……………………………………………汤啸天(1)
·重要工作
纪念学会成立30周年大会12月17日举行  ………………………秘书处(1)
纪念上海市老年摄影学会成立30周年活动方案 ……………………学会 (2)
加强沟通 推进合作  …………………………………………………秘书处(3)
·分会交流
积极备战,打好今年影赛这一仗 …………………………………普陀分会(4)
暑期采风   ……………………………………………………………华  强(4)
听课笔记(小结与联想) ……………………………………………曹子平(5)
·活动花絮
洞头岛采风随笔 ………………………………………………………王持俊(9)
·会员风采
“上海摄螂”的追求——访张登山会员 ……………………………仪靖远(15)
·学术探讨
怎样提升摄影作品的艺术价值(第四讲) …………………………许守璧(17)
· 专  稿
走过川藏线的都是英雄………………………………………………仪靖远(20)
·特别提示
本刊推出网络版等(四则) ……………………………………………… (23)

★卷首语★
只要登山,就会感受到美
     2015年4月28日至5月28日,中科院上海昆虫博物馆与上海华侨摄影协会共同主办“张登山世界精品螳螂微距摄影展”在中科院上海昆虫博物馆正式展出。我闻讯前去参观,立即被闻所未闻、见所未见、想所未想、梦所未梦的画面所感染。
     张登山,名如其人,是一位勇于挑战、充满韧劲的攀登者。张登山老师19岁进照相馆工作,从事专业人像摄影,有着数十年较为扎实的用光基础与功底。2012年,张登山老师喜欢上昆虫,一门心思以昆虫为专题主攻微距,数年潜心钻研微距颇有收获,以昆虫为题材的微距作品荣获上海2014郎静山国际摄影金像奖。
    人类对世界的观察有两个各为一端而又相通互补的手段——微观与宏观。微距摄影是以独特的视角去观察世界,是摄影艺术中重要而迷人的门类之一。微距镜头将细微的微观世界展示到人们面前的时候,那种震撼力、感染力、铭刻力是超乎寻常的。面对只有几毫米大的昆虫,若能把握好光圈、焦点、景深、载体、光线、色彩等相关要素,微距镜头就可以传递、表达自己的意境,用不可思议的微观之美抒情写意。如果说拍宏大场面容易出“大片”的话,深入到微观领域拍微距决不能说是拍“小片”。张登山老师原先也曾将认为微距摄影是“小品”,近来他的观点也有所改变:“小品并非不登大雅之堂”!
    张登山老师虽然已年过六旬,但他那随和质朴的性格、渴望学习的精神、激情洋溢的话语,在瞬间就能与您一见如故。按照张登山老师的说法,他因为拍螳螂而学微距摄影、为研究微距摄影养殖昆虫,已经到了如醉、如痴、如狂的程度。我并不主张所有摄影爱好者都去拍螳螂,也不主张刮起“微距旋风”,我推崇的是张登山老师为艺术追求孜孜不倦的“登山精神”,和不畏艰辛的“登山风格”。
    我愿意把微距摄影概括为:拓展微观视野,展示微观之美;感受精细之美,提升视觉享受。在摄影艺术追求的道路上,不一定每个人都能 “圆”自己的摄影“梦”。况且每个人的情况各不相同,也没有人人都办摄影作品展的可能性。但是,爱美之心人皆有之,达到“肩负天下之情怀”之境界是一种理想的追求,实现“自娱自乐”同样是找到了快乐的源泉。一分耕耘,一分收获。在探索摄影艺术的道路上前行,美的享受总是获得于孜孜以求、不断探索的进程中。只要您勇于攀登,在不同的高度都能享受到不同层级的美。
                          ( 汤啸天 )

★重要工作★
纪念学会成立30周年大会12月17日举行
    8月17日下午,老年摄影专业委员会召开全体委员扩大会议,通过了《纪念上海市老年摄影学会成立30周年活动方案》,决定12月17日上午召开纪念大会。专委会委员和各分会主任出席,会议由专委会主任仪靖远主持。
    仪靖远对《纪念上海市老年摄影学会成立30周年活动方案(讨论稿)》作了简要说明,专委会各分管主任就八项工作的主要内容进行了介绍,提出了初步安排与设想。
    与会者认为,这个《方案》,吸纳了上上下下的智慧,比较全面,比较细致,大家一致表示赞同。江苏分会提出,愿意发挥自己的优势与特长,为纪念大会拍摄影像资料。还有一些同志对如何组织好12月17日的全体会员聚餐提出了建议。
( 秘书处 )

纪念上海市老年摄影学会成立30周年活动方案
(2015年8月19日专委会全体委员扩大会议通过)
    1985年12月上海市老年摄影学会(上海市老年学学会老年摄影专业委员会的前身)正式成立。2014年下半年起,我们就开始组织各分会讨论,发动会员为开展纪念活动建言献策。在集中各方面意见的基础上,专委会主任秘书长会议经过多次讨论,形成本方案。
一、目的意义
    通过开展一系列纪念活动,缅怀学会前辈,发扬优良传统,推进开拓创新,扩大社会影响。
二、组织领导
    整个纪念活动由老年摄影专委会班子负责领导,各班子成员按照分工,进一步细化并组织实施。
三、主要内容
    1、更新会员证、采访证(10月)
    通过换证,增强会员意识,完善组织管理。由徐德金、徐仲荛负责。
    2、召开会员座谈会(10月)
    邀请不同年龄层次的会员参加,回顾历史,继承传统,相互沟通,促进发展。由仪靖远、董伟正负责。
    3、举办摄影讲座(10月)
    主题是《如何分析、点评摄影作品》。由施月琴负责。
    4、组织外出采风(11月)
    以专委会委员和分会主任为主,邀请部分会员参加,采风地点初步安排在苏北。由施月琴、董佩英负责。
    5、举办摄影比赛及展览(12月)
    《圆梦》摄影比赛征稿截止日期为10月30日,获奖作品12月17日至27日在长宁区天山图书馆三楼展览。由蒋榛、华强负责。
    6、编辑《会讯》专刊(12月)
    主要内容有:介绍学会的历史与发展,会员座谈会发言摘登,各种纪念、采访文章等。由仪靖远、顾凤仙负责。
    7、赠送纪念品(12月)
    向每一位会员赠送一个U盘,内含纪念学会成立30周年的有关资料。由蒋榛负责。
    8、组织纪念大会及聚餐(12月)
    假天山图书馆10楼会场召开纪念大会暨《圆梦》摄影比赛颁奖仪式,邀请全体会员参加。会后安排聚餐。由仪靖远、华强负责。

上海市老年学学会老年摄影专业委员会

加强沟通 推进合作
    老年摄影专委会与《金色年代》杂志社的合作始于2012年6月。从那时起,该杂志《金色光影》栏目几乎每一期都刊登我们会员的摄影作品。然而今年1-7月,我们会员的作品一张也没有。8月初,专委会主任仪靖远、副主任蒋榛前往杂志社,与编辑部主任李震宇进行了沟通。经了解得知,为了加强经营,杂志社领导决定从今年1月起,《金色光影》栏目采取团队出镜的方式组织版面,改变了原有格局,有时还变更了预告的主题。对由此给老年摄影专委会带来的困惑,李主任表达了歉意。我们也表示,主动联系不够。双方就如何在新的形势下继续合作展开了讨论,仪主任还介绍了纪念上海市老年摄影学会成立30周年活动的安排。
    鉴于今年11月的版面尚未定向承办,李主任欢迎老年摄影专委会的会员积极投稿。11月的主题是:节庆。可以重点选送中秋、国庆等节日欢庆、聚会等照片,也可以选送国外节庆活动的照片。稿件要求:可采用JPG、TIFF等格式,照片边长大致800像素,大小1M左右,并注明作者、作品名称、通联方式(电话、地址以及邮编)。投送邮箱:vigorlzy@126.com,投稿截止日期:10月15日。
( 秘书处 )
                        
★分会交流★
积极备战,打好今年影赛这一仗
    炎炎盛夏,摄影分会的活动都已偃旗息鼓,然而普陀分会的几位分会长却坐不住了,放在他们心头的一件大事还是怎么带领普陀的会员积极投入今年学会成立30周年的摄影大赛。8月7日上午,几位分会长约同几位骨干会员一起碰了个头,开了个简短的工作会。
    根据以往的经验,分会收集会员的稿件一般都会放宽至交稿的最后期限,这样做不会遗漏或耽误会员的投稿,然而由于时间紧迫,常会有一些稿件不符合征稿的要求而遭淘汰。综合这些情况,大家对如何做好今年的工作提出了积极的建议,提出这次新学期一开学即马上组织会员交送作品,暑期末先在微信群内进行动员,力争9月底提前完成稿件的收集汇总。为了确保高质量地选送作品,大家建议所有作品送交学会前先在分会内进行预展,由作者介绍自己的作品,包括创作的构思、技巧的运用等,然后大家进行点评,最后由作者自己决定选送内容。这样做的好处是,让每个会员都参与其中,在点评交流的过程中得到进步与提高。
    普陀分会近年来发展较快,新会员增添了不少,有些新手担心自己的作品不上台面,往往不敢拿出来展示。为了鼓励新手大胆创作,有人提出点评作品时是否设立一个进步奖,搞些小礼物作为奖励,提高大家的积极性,这个意见也得到了大家的认可。
    今年是老年摄影学会成立30周年的大喜日子,学会的摄影比赛是庆典活动的一个重要内容,让我们一起努力,为这个庆典争光、添彩。
 ( 普陀分会 )

暑期采风
    李德龙会员在分会活动时向大家推荐了佛罗伦萨小镇,并展示了照片。他说:去那里交通比较方便,坐地铁2号线到远东大道站下,出站后走30米左右有短驳车免费接送,只要3--4分钟就可到达目的地。我颇有兴趣地拜访了一下,感觉不错。那里是西欧的建筑风格,如果带着家人去那儿拍一些“到此一游”的纪念照片是个挺不错的地方,那些照片几乎可以乱真,让别人以为我们去欧洲玩过了。小镇里的东西都是名牌,贵的不敢恭维,人气不足,非常清净,这是个缺点也是优点。最大的问题是路太远,几乎要到浦东国际机场。
    在机场西北方向约15分钟车程有个五星级酒店式的高档养老院,我想把这两项结合在一起,组织一次采风活动。这个想法得到了不少同志的肯定。
    7月28日早晨,虽然酷暑难挡,长宁政协分会32人搭乘养老院宽敞的大巴出发了。第一站采风是佛罗伦萨小镇。一进2号门,大家都驻足不前,举着相机,留下幸福的冲动。养老院的周先生跟我说:“这些老年人真有劲!当然,这里确实是个拍照的好地方。”到达中央广场时,我看到的架势十分壮观,好像敌人进了包围圈,四周的人举着各式各样的武器,瞄准着意大利经典建筑前的音乐喷泉一阵狂扫,一个个精彩瞬间都被俘获到各自的武器里。佛罗伦萨小镇确确实实是拍摄建筑物的好地方,既有气象万千的宏伟气势,又有参差宽广的美丽线条,游廊、拱廊相互照应,罗马立柱无限延伸,打造出充满意大利风情的环境气氛。
    中午,在五星酒店标准式养生养老的中邦颐道进餐,享受营养师为我们设计的四菜一汤,精致淡雅,米饭糯香,非常好吃,视觉口福都得到满足。在征求对营养午餐的意见时,我坦诚地说:“菜偏淡了一点”。工作人员告诉我:“你在家吃的太咸了,口味重了些,老年人不能这样用膳。”我听了觉得有道理,人家营养师科学配方,而我们无锡人就是相信浓酱重糖,这对老年人来说应该是个坏习惯,以后炒菜要少油、少盐、少糖。
    中邦颐道的环境很优美,养老设施十分先进,对健康人一直到痴呆患者他们都有考虑,从生活到睡觉,他们都有安排。在那里,有可以供30人同时活动的健身房;有模拟练习高尔夫球的草坪;有游泳池按摩室;有图书馆;有书画室;有影院;有钢琴;有品葡萄酒、喝咖啡的场所;还开设了老年大学的一些课程等。五星级服务,老人在那里确实是无忧无虑地享受晚年。样样都好,就是价格太贵。这里只有80几个床位,在上海能享受这种生活的人何止80人,是大有人在,我们是望尘莫及了。去参观只是了解一些信息,开阔一些视野,建立一些新的理念。更重要的是,我们30多人又可以聚在一起,相互问好,在那里,我们又拍到了一些照片,无忧无虑地渡过了一天的酷暑。
谢谢中邦颐道,又用大巴把我们平平安安地送回出发地。

长宁政协分会 华强 )

听课笔记(小结与联想)
—赵其卫老师2014年5月的讲课
    赵其卫老师讲摄影,从鲁本斯、莫奈的油画,谈到马拉美的诗歌与德彪西的音乐,然后又比较自己在黄山拍的两组照片。赵其卫老师在多个领域均有很深的造诣,令人敬佩。他提出:艺术是相通的。其实,诗歌用文字语言,绘画用绘画语言,音乐用听觉语言,摄影用摄影语言,都是为了表现作品所传达的意境以及作者的心声。不同艺术门类之间,可以相互启发,相互借鉴。赵老师循循善诱地提出这个问题,是想说明文学、绘画、音乐与摄影之间可以触类旁通,皆因在表达主题、设计构思以及表现手法上都有共通之处。“决定性的瞬间”的作者,摄影家布列松晚年转向绘画生涯,他总结说:“不管是照片还是音乐,也不管是绘画还是其他什么我能做的,最终都是我个人体验的提炼和抽象.…..”。显然,学习摄影,还得看些名画、听些音乐,读些诗歌、了解点人生哲理,提高和充实自己的文化内涵与艺术修养,让摄影作品更好地表达出我们目之所及与心之所想。

    赵其卫老师第一个讲鲁本斯。鲁本斯(1577-1640)是巴洛克画派早期的代表人物,他的由色彩居于主要地位的作风被当时“学院派”的一些人所看重,他们在艺术美的选择上极力与鲁本斯保持一致,因此,“学院派”除了“高贵”,还意味着保守与模式化。
    赵其卫老师接着将莫奈与鲁本斯对比。印象派大师莫奈(1840-1926),显现了印象派绘画的特点:
    1)走出画室,到大自然中去写生,直接描绘眼前的生活;
    2)以色彩为主要元素抒写心意,强调视觉观察一瞬间的整体印象,一反过去以素描、明暗光线、故事情节为主要因素,注重固有色的观念;
    3)捕捉阳光下的自然色彩,一反过去起稿画出素描关系、多层技巧为主的绘画程序,一反以往光线效果是为了刻划塑造物体形态的要求;

    4)注重背景的光色,将整个画面的色彩关系整合、协调,一反当时主流艺术风格的传统画法,即只求主体形象完整清晰,背景只起烘托作用的画法。
    由此可见,莫奈从根本上颠覆了整个社会的视觉经验,用色彩给予这个世界新的文化内涵。看2014上海莫奈特展发现,莫奈的画已隐约可见一种东方的画风:飞舞的线条,写意的韵味。有人说:莫奈结识了海景画家布丹以后,便走向户外,描绘自然。从此,走出了一条反叛和颠覆的路,这一条路给他带来无数指责,也带来无数赞誉。对当时法国主流文化和主流艺术产生冲击,引起轩然大波。

    赵老师又介绍了音乐领域的印象派德彪西。印象主义作曲家德彪西(1862—1918),对印象派绘画与象征主义诗歌发生兴趣,决心在音乐上创造新的表现手法。德彪西的音乐作品好似莫奈的油画,以音乐捕捉事物的印象或情绪,把某个念头(观念、感受或主观臆想)的正确本质凝塑下来。所以,他的音乐被后人称为“印象主义”的音乐风格。
    赵老师介绍的德彪西的交响诗《牧神午后前奏曲》,是根据象征主义诗人斯蒂芬·马拉美《牧神午后》的诗歌而创作的。这首乐曲带有些神秘和虚幻的气氛,描绘了这样的场景:烈日当空,半神半兽的牧神躺在树荫下休息,似睡非睡,胡思乱想,感到自己模模糊糊地进入了埃特纳山仙境。在那里,他见到仙女在舞蹈,并且和爱神维纳斯度过了魂消魄散的时刻。正当他因为亵渎神明要受到惩罚的时候,他又昏昏沉沉睡着了。

    《牧神午后前奏曲》整个音乐使人感到波光粼粼,阳光明媚,暖气袭人,微风吹拂,牧神昏昏欲睡,梦境消逝在稀薄的空气之中。乐曲所展现的画面给我们留下感觉或印象,渲染了神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。
    德彪西的作品综合了诗歌、音乐、绘画等多种艺术元素。
    赵老师还展示、诠释了自己在黄山拍的两组照片,喜称前一组再现场景的,像鲁本斯的画,传统的摄影。后一组则打破中规中矩,一反过去的经验,直接表达作者瞬息间的印象,主观的感觉,是对前一组照片的突破或创新,赵老师问,是不是摄影上的“印象派”?
    赵其卫老师对印象派绘画、象征主义诗篇、印象主义音乐的共性作了精辟的总结:印象派的特点就是反叛。
    艺术是相通的,这一总结显然对摄影创作也有极其重大的启迪。
    摄影创作要打破传统摄影的思维定势,反叛原有的摄影经验、章法、条条、框框,学会应用逆向思维,不迷信权威,不按常规出牌,颠覆传统摄影的观念。打破习惯思维定势在各个领域应用甚多,例如,为了解决宇航员太空中书写难题,设计一种笔,要求既能朝上写,也能朝下写,不用吸水,不受空间失重的影响。许多人认为这种笔要求那么多,一定很先进,科技含量一定很高,于是全世界许多人设计了许多科技含量很高的笔,但通过使用都不符合要求。一个德国科学家突破了常人认为“需高科技”的思维定势,写了一封信,信中写到:用铅笔。仅仅三个字,他取得成功,赢得了10万美金。
    克服传统摄影的思维定势,要走出所谓“糖水片”的误区。“糖水片”在内容上,重复拍摄人们常见的风光;形式上,讲究特殊光线(清晨傍晚的色温),讲究黄金分割、S形构图,讲究超广角、滤镜、慢门,讲究动静虚实结合,等等;味道上,比较甜美,属于膜拜唯美的类型。这种模式化拍摄方法及权威的拍摄取向,一旦定型,就很难被改变或打破,以致使我们缺乏或丧失对摄影创新、对摄影唯一性的追求,是摄影学习上的大忌。根本上,它是迷信和依赖摄影器材,缺少个性与深度,技术高于艺术的片子,跟摄影创作格格不入。
    摄影创作,必须突破膜拜唯美摄影的思维定势。重新认识美与丑,阅读梵高的作品,内心里会觉得画面传递的粗野、直接、强烈甚至有些狂暴的视觉形象实在有些丑。其实,梵高不总是在考虑美不美的问题,情感上的真实有时候比美更多地占据他的内心。美与不美是人自己的生活观念及价值取向的一种标准。美与不美是相对的,而不是绝对的。罗丹曾经说,在自然中一般人所谓丑,在艺术中能变成非常美。在艺术中有性格的作品,才算是美的。雨果也曾经说,丑就在美的旁边,畸形靠近着优美。
摄影艺术是创造性的,不是他人作品的临摹,仿制。摄影的实质是表现,而不是现实世界的拷贝,再现。摄影之美,体现在对物境、情境、意境的追求上。
    王昌龄在《诗格》中提出“诗有三境”。即物境、情境、意境,认为物境“得形似”,情境“深得其情”,意境“张之于意而思之于心,则得其真”。物境偏重“形似”之美,情境追求“情”美,意境追求“真”美。中国画也追求物境、情境、意境。摄影艺术当然也要达到物境、情境、意境三重境界。
    颠覆传统摄影的观念,摄影作品不光有“形似”之美,更要追求“神韵”。要追求“情”美,更要追求“张之于意而思之于心,则得其真”的“真”美。
    读“与李元谈话录”,有记者问李元:有人认为你以前的作品追求光、构图,如今不讲章法,越来越随意了。你怎么看?李元回答:《菜根谭》说,知者为高,知而不用者更高。那是一种炉火纯青的境界。
    赵其卫老师的讲课博学、精彩,回味甘甜、醇厚。耳旁似乎还回荡着:印象派的特点就是反叛。心里隐约感觉到:赵老师正期盼我们,赏试反叛与颠覆,实现创新与突破,在摄影创作的路上逐渐走向成熟。                                                                                     ( 老年大学分会 曹子平 )
               
★活动花絮★
                           洞头岛采风随记
    洞头岛位于浙江温州市,洞头岛是由168个岛屿组成的一个县级AAAA旅游景区,它是中国十大摄影发烧风景地、中国最佳海岸摄影地之一,这里岛奇、礁美、滩佳、生态优。
    老年摄影学会周家桥摄影之友分会于8月18日组织36人去洞头岛采风。
    8月18日上午6:15启程,行程9 个小时,到达预定宾馆(行程9个小时的原因是浙江有不少地方及一个隧道在大修,所以耽搁了不少时间)。由于事先预定了宾馆,所以入住很顺利。住宿环境较好,大家都比较满意。餐饮以海鲜为主,10个菜2个汤,每桌12个人,味道不错,大家的评价蛮好。
    这次采风,我们原计划是7个景点,由于时间紧凑个别景点放弃。
    说说几个景点的感受:

    望海楼:位于洞头本岛,海拔227米的烟墩山,主楼高35.4米,为东南沿海最高楼,是洞头标志性建筑,距今已有1500多年的历史。站在望海楼顶层可浏览洞头全景,遗憾的是,我们下午4点多到时,天公不作美,雾蒙蒙的,约200米就白茫茫一片。若是天气晴朗,则是碧海,蓝天,山青,礁美。
    半屏山:位于洞头县城3公里处,民谣曰“半屏山,半屏山,一半在大陆,一半在台湾”,大陆的半屏山就在此。景区的东部沿岸,断崖峭壁,犹如刀削斧劈,直立千仞佃,连绵数千米,被称为神州海上第一屏。
    仙叠岩:位于洞头县城2.7公里处,景区巨石摩天,危岩层叠,险峻多姿,蔚为奇观,是观海赏石绝佳之处,观音训狮,沿海长廊,弯弯曲曲,非常壮观。到的网箱养殖,渔家乐园,及渔码头,三盘大桥的日落风景不错,最佳是涨潮时,但我们都没有看到。
    元觉岛:由于时间紧凑仅拍摄到海港码头。
    霓屿岛:由于受台风的影响没有拍摄到紫菜养殖的场面,实际上在沿海公路边的海滩上就能看紫菜养殖,插海滩上的片片竹排,非常壮观。
    这次去洞头岛采风有收获也有遗憾。洞头岛确实是一个摄影天堂,有碧海,蓝天,礁石,海浪,人文景观,历史底蕴。
    洞头岛采风摄影需要三到五天,同时要选好季节去拍摄。

( 王持俊 )

★会员风采★
“上海摄螂”的追求
         ——访张登山会员
    6月3日,张登山应邀来长宁政协分会讲课,介绍他的微距摄影。欣赏他的精彩作品,咀嚼他的感人话语“我要把自己的经验毫无保留地介绍给大家”,我当即冒出一个想法——要采访张登山,宣传张登山。
    7月25日,我和华强登门拜访。走进位于浦东新区龚华路上张登山的家,客厅俨然就是一个小小照相馆:中间摆着一张小矮桌,四周架着好几个专业照明灯。还来不及品一口上好的猴魁,张登山就给我们展示刚刚完成的一些螳螂照片,在演示拍摄过程中还手把手地让我俩体验了一下。
    我请他讲讲,是怎样迷上微距摄影的?十分健谈的他,打开了话匣子。
    张登山1950年出生,1969年1月到安徽灵璧插队落户。由于表现出色,1970年10月县里第一次招工他就被选中,到县人民照相馆从事专业人像摄影。他一干就是二十多年,积累了丰富的实践经验。这段经历,也为他现在的微距摄影奠定了扎实的用光基础。上世纪九十年代中期,为照顾年迈多病的父母,他回到了上海。他开店经商,赚钱养家。同时他参加了上海市华侨摄影协会、上海老年摄影学会等组织,目的是了解摄影的新进展,掌握过去未曾接触过的电脑后期处理知识,因而也结交了一批包括玩微距在内的影友。一次,他被自己拍摄的一张微距照片震惊了:画面主体妙不可言,能够引发各种联想、遐想。他觉得自然界的微观世界千奇百怪,太神奇了,决心好好钻研这个常人看不到的世界。后来他又加入了全国昆虫圈,爱上了昆虫。他发现,螳螂不仅形态美而且色彩更美,于是“闭门攻微”,以螳螂为主体,一攻就是四五年,一攻就出了成效。在艰苦的实践和不断的摸索中,张登山形成了独具个性的微距摄影理论,他的作品也达到了常人没有的高度和境界。他经常强调的就是:要“将自然光与人工光恰当融合并彼此互补”,“用光刻画主题,用色渲染主体”。他总结了微距摄影的“30字要领”,提出了要注意避免的“七大误区”,并创立了“张氏借光法”(包含阳光推前法、眼光推迟法)。在拍摄过程中,他通过细致观察,发掘微观世界特有的元素,怀着强烈的创新意识,运用自己独创的、包括色彩后期处理的理论,创作了许多优秀作品,展示了光、影、色的艺术魅力,给观赏者带来极大的视觉震撼和精神愉悦。华侨摄影协会组织会员参加“上海国际郎静山摄影艺术大赛”,2010年他捧回金牌奖,2014年他获得最高荣誉——金像奖。后来,他的网名改成了现在的“上海摄螂”。
    张登山告诉我们,他文化程度不高,只有初中二年级,因此要把感性认识上升到理性层面谈何容易。为此,他常常夜以继日的琢磨,有时半夜会起身写上一段,生怕翌日再也想不起来了。说着,他打开27寸的电脑大屏幕,展示前天半夜写的《“谈微论距”之“光与影”》,脸上洋溢着兴奋与骄傲。
    张登山住的是二室一厅。你或许想象不到,那间小房间里几乎被各种各样的保温箱、大大小小的瓶子盒子填满了。箱子、瓶子、盒子里装的是各种螳螂和其他昆虫,以及喂养这些昆虫的转基因果蝇、蟑螂等。他打开一个瓶子,里面全是进口蟑螂,圆圆的,直径5-6毫米,身披黑灰色条纹,倒是蛮可爱的,外行根本不知道是蟑螂。张登山开玩笑:“你要我现在拿出2万元现金,我做不到。但是要我马上拿出2万只昆虫,包括小果蝇哦,完全没有问题!”他说,自己平时很节俭,没有别的什么嗜好,钱都花在微距摄影上了。十几年前,他买了当时最好的相机和灯具。为了买各种螳螂,他不惜工本,投资好几万。他说,世界上有“十大名螳”,他基本上都买过、养过、拍过了:非洲的大魔花、小魔花、刺花,马来西亚的兰花,印尼的弧纹螳,印度的小提琴,印度和斯里兰卡的拳击螳,等等。最值得一提的,是马来西亚的金属螳,每对3000元,是身价最高的,也是“土豪”的象征,昆虫界家喻户晓。此时,张登山抬起头自豪地说,我就当过昆虫圈的“土豪”啊!接着,他又在电脑上一一播放这些名螳的照片,我们大饱眼福。
    听到这里,我忍不住问道:“你这样做,妻子支持吗?”说到妻子,张登山笑着说,她也是上海知青,当年一起被招工,他俩就是在县人民照相馆相识相爱的。他回上海重新拿起相机,特别是后来专攻微距摄影,与妻子的全力支持是分不开的。她是他的“第一观众”,常常利用她的专长(过去是人像照片的油彩着色师),提出改进和加强色彩的建议,怪不得张登山微距作品的色彩那么精准靓丽、与众不同啊!他还说,家里“半壁江山”成了“微距工厂”,没有妻子许可是不可想象的。有一次他买的德国樱桃红(一种喂养螳螂的小蟑螂),因为盖子没盖好,逃到厨房并大量繁殖,有好几百只,十分烦人,最后只得动用杀虫剂才解决问题。对此,她也毫无怨言。
    有这样的贤内助,我真为他高兴。我又问:“这些年,你除了闭门攻微,还做了哪些事?”张登山介绍,积累了一定经验后,自己感到有了话语权,就开始加强与外界的交流:
    他担任了“谈微论距”QQ群的版主,这个圈子逐步扩大,现有50余人。他和大家一起在网上交流心得体会,还负责拍摄指导、点评照片,每年都组织大家去天目山等地拍摄创作;
    先后在徐汇政协、长宁政协分会等上课,向会员们传授自己的实践和理论,并坚持义务讲解;
    今年4月28日—5月28日,由上海市华侨摄影协会与中科院上海昆虫博物馆共同举办张登山的“世界精品螳螂微距摄影展”,期间他向参观者热情地介绍自己的理念和实践。为配合中科院科技节,他还给社会观众上了一堂普及课,题目就是《昆虫摄影技巧》。
    我追问:“今后你有什么打算,有什么目标?”
    张登山说,上海市华侨摄影协会近日决定成立微距摄影艺术研究会,并由他担任主要负责人。他坦言,这既是压力也是动力。另外,过几年想出一本书《微距摄影》,全面系统地展示和介绍自己的实践与理论成果。他很认真地告诉我们:“我想,要利用原有的用光特长与优势,走出一条有自己特色的微距摄影的艺术之路,并且毫无保留地介绍给大家。我希望通过更多人的共同努力,使微距摄影这个冷项目早点热起来,使微距摄影这个不起眼的小品早日登上大雅之堂,用摄影梦渲染中国梦!”
( 仪靖远 )

★学术探讨★ 
怎样提升摄影作品的艺术价值 ( 第四讲 )
   【编者按】本期继续刊登上海市老年学学会老年摄影专委会名誉主任、原上海市老年摄影学会会长许守璧同志的第四期讲稿。

曝光补偿要加减  高调加来低调减
    我们大家都知道,一张照片从影调方面来区分的话,有中间调、高调和低调之分。那么这些不同影调的照片是怎样形成的呢?除了被摄景物本身所具有的影调特性之外,与曝光的多少有着密切的关系。也就是说曝光越多,影调越浅,照片越白,这是形成高调的基础。反之,曝光越少,影调越深,照片越黑,这是形成低调的基础。当我们用M档手动测光的时候,可以根据需要来调整曝光参数。而当我们用相机作自动平均测光的时候,相机是以18%灰作为测光的依据,如果不加以人工干预的话,那么本来想拍成高调或低调的照片,统统变成灰调了。这种错误且拍且犯,都是自动测光惹的祸。在这种情况下,我们就要动用曝光补偿来调整曝光参数了。牢牢记住,白加黑减,这是曝光补偿的秘诀。讲到这里我想先介绍一下曝光级差的原理。

    大家先看一下上面这张曝光级谱示意图。影调从全黑到全白共有11个等级,每一个等级之间的级差就相当于我们照相机曝光一档的差别。在级谱中间第五档(V)的影调是18%的灰,因为它处在级谱的正中间,所以我们叫它为中间灰。如果我们对一张白纸以中间灰作为相机测光的依据的话,那么拍出来的照片就是一张灰纸了。同样道理,以中间灰对黑纸测光的话,拍出来的照片也成为一张灰纸。明白了这一道理,我们就知道曝光补偿的重要性了吧。也就是说,在用相机作自动平均测光的时候,我们要拍高调的照片,就要增加曝光量,对曝光进行正补偿。增加一档曝光量可以达到级谱中第六级(VI)浅灰的效果。增加两档可以达到第七级(VII)浅白的效果。增加三档就可以达到第八档(VIII)很白的效果了。要拍低调反之亦然。
    下面我用几个实例来说明曝光补偿的重要性及其在实际运用中的效果。
请看下面两张照片:

    左边这张照片,拍的是白墙前面的春竹。由于用了相机自动档的平均测光,所以白墙就成为灰墙了,鲜嫩的竹叶也显得暗淡无光。如果像右边这张照片,在自动测光的基础上加了两档的曝光量,墙也白了,竹叶也显得靓丽了,这就是曝光补偿的效果。
    再看下面两张照片:

    左边这张照片拍的是日落时候的漓江风光,也是用的自动平均测光,本来应该是一张低调的照片却变成了中间调了。而右边这张照片减去两档曝光量,日落的景色就出来了。
    从上面两个例子中我们可以看到曝光补偿的重要性了吧。但是怎么补?补多少?当然,这需要从实践中慢慢摸索经验。不过有一个原则大家记住就可以了,就是高调加来低调减,俗称“白加黑减”。也就是说,如果我们要拍高调的照片,你就看拍摄对象中黑和白的比例,白的成分越多,曝光量就加得越多。同样道理,我们要拍低调的照片,那么黑的成分越多,曝光量就减得越多,这样基本就可以了。   
    再要提醒大家的是,大多数相机,当你调整了曝光补偿拍完照片以后,如果忘记及时把曝光补偿的设置调整回来的话,以后再拍的照片都是按这个参数去拍,那就问题大了。所以一定要记住,用曝光补偿拍过照片以后,一定要及时调整回来。但是也有一些相机,它倒是有自动回复功能的,我自己现在用的相机就有这个功能,那就省心多了。

运用景深控意境  虚实之间一点清
    所谓运用景深控意境,虚实之间一点清,也就是说,运用各种可以缩小景深的手段,使画面除了拍摄的焦点物体清晰之外,前景与后景都是虚的。这种画面看起来就像电影画面一样,有一种令人难以捉摸的意境,艺术味道浓浓的,很有看头。
    下面两张照片,就是我讲的虚实之间一点清效果的照片,大家看看,感觉如何?

    拍摄这种照片的关键技巧就是景深要小,要使景深小,需掌握四大要点:一是光圈要大,二是镜头焦距要长,三是靠近主体(如微距摄影),四是主体远离背景。
 下面用两张照片的对比来说明这个问题。

    左边这张照片因为镜头焦距还不够长,光圈也不够大,主体离背景又太近,所以没有做到虚实之间一点清,艺术效果较差。右边这张照片,由于用了大长焦镜头,光圈也开大了,主体离背景也较远,所以虚实之间一点清的效果非常突出,艺术效果不言而喻。虚实之间一点清,给人一种像电影画面一样的感觉,艺术感很强,除了用景深来控制之外,也可以利用雾气和后期制作等方法来实现,这需要大家自己去摸索了。
    这次关于“怎样提升摄影作品的艺术价值”的讲座,一共介绍了七种章法及技巧,供大家参考,到这里就告一段落。祝大家身体健康,摄影快乐。
                                                           ( 许守璧 )
★ 专  稿 ★
走过川藏线的都是英雄
    2015年7月4日,川藏线318国道,林芝八一开往拉萨。
    这次我和妻子、妻妹参加成都星期八户外运动俱乐部组织的川藏、青藏线大环游,6月25日从成都启程,17天后抵达终点西宁。这支队伍共4辆越野车、21人(其中司机4人)。为我们开车的小伙子姓袁,29岁,有一个白白净净、和他小时候一模一样的4岁男孩。两年前俱乐部成立伊始,他就成为第一批员工,这条线跑过多次,已经非常熟悉了。
    坐在车上,我似乎还沉浸在昨天经过通麦天险的回味之中,突然间有了要写一篇川藏线文章的念头。我问小袁,作为一名司机,有何感受?他回答:“如果用一个字概括,那就是——嗨!通麦发生塌方、泥石流的频率非常高,是川藏线318国道中最危险、最艰难,也是最刺激的路段。一句话,能开车走过川藏线的都是英雄!”
    当时我就被他的自豪所震撼,现在更加感同身受了。的确,川藏线最大的特点就是“险”。从成都出发后,我们经历了各种路况:走过十八弯、七十二拐,遭遇大雾、雷雨。一段“烂路”,有时要开几个小时,前后、上下、左右“六维”无序颠簸,多人晕车呕吐;一段“飞石”路,路面散落大小不一的石头,偶见石块从天而降,车辆从满是石头的拦网下穿过,至今心存后怕。
    然而,最险的当推通麦。7月3日凌晨5点半我们就出发了。听小袁说,上次遇到塌方堵了8个小时,所以今天要赶早。他还说,通麦的隧道说不定已经开通了,你们希望走平安且平静的隧道,还是走刺激而危险的山路?我知道他话里有话,就说,还是冒一次险吧,品尝一下通麦的味道,说不定以后再也没有这样的机会了。6点半天刚蒙蒙亮,我们来到尚未开通的隧道口,前面已停了十几辆车。一打听,发生了泥石流。我们连忙往前走,只见一个拐弯处,道路完全被山上冲下来的泥石流淹没了,大概有五六十米长,对面也堵了许多车。这是我生平第一次目睹泥石流。我想,要是车队经过时泥石流冲下来,那后果不堪设想。现在怎么办?小袁告诉我,只能等解放军来处理(这段路归武警部队管辖),工程人员9点上班。这时天空飘起雨点,我们只得上车等候。不到8点,忽然听到欢呼声“解放军来啦!”我赶紧下车,只见一辆大型推土机,发出深沉的轰鸣,将泥浆砂石一点点推往山下。不到20分钟,原来那条路清晰地展现在眼前,人群中又发出一片欢呼声。小袁催促赶快走,因为近日雨季,说不定啥时候再次发生泥石流。我们重新上路。经过一段烂路,路面既滑又颠,旁边就是山崖,非常险峻。司机全神贯注,我们屏住呼吸。费了九牛二虎之力爬上一个坡顶,拐弯时与对面车队相遇。结果我们倒车几十米。我正纳闷,为什么要让他们先通过?过去之后才明白,前面近百米的道路非常狭窄,只有2米多宽,车辆根本无法交汇。小袁说,开这样的路,司机们都很清楚,必须互相帮助、互相扶持。这样的路况就是最大的考验。一些初次上路的司机,到这里害怕了,最后不得不请老司机代驾。好在我们是一个车队,一路上小伙子们及时提醒、互相逗乐,既确保了安全,又平添了情趣。后来我们从拉萨出发,经青藏线209国道北上,此时仿佛进入了高山平原,一马平川,无比开阔,司机们显得那么轻松自在。相比之下,我更加体会川藏线的艰险了。
    川藏线的又一特点要数“美”。从成都到拉萨有两条国道,因为南线的318路程比北线的317少300公里,而且沿途景色更漂亮,所以大多数司机选择了前者。一路上,不少美景深深印入脑海。
    海螺沟冰川森林公园,我们登顶时阳光灿烂,工作人员告知近日一直阴雨绵绵,今天刚刚见到太阳,你们太幸运了。更让我们感到欣慰的是,我们观赏美景、拍完照片后不久,一场大雾突袭而来,索道、冰川、红石……,一切都消失在茫茫雾海之中,久久没有复原。海螺沟山脚的摩西古镇,不仅保留了古镇的原味,而且新建了红军长征纪念馆、毛泽东住地旧址,从而引人注目。大名鼎鼎的稻城亚丁景区,最难忘的是,从海拔4180米的冲古寺到4600米牛奶海的一段山路。我们选择了徒步而不是骑毛驴。这一段路可谓步履维艰,有的地方根本没有路,坡陡路滑,不小心很可能就会跌入山谷,连骑驴的游客到这里也要下来自己走。爬坡时,胸闷心悸,有时走几步就要歇一阵子,单程5.7公里,我们往返用了4个多小时。不过成绩也很了得:战胜了高原反应,拍到了更多骑驴者看不到的美景。亚丁景区海拔4000米以下已经修建得很成熟、很完美了,唯独保留了冲古寺以上的原始状态。我猜想,这是设计师特意留给有志者的吧。在八宿至波密途中,帕康臧布江支流旁,山水淹没了低洼的公路,这里成了司机们“冲浪洗车”的最佳选择。我第一次看到这样奇特壮美的景象,我的照片也真实记录下冲浪者的激情、观赏者的兴奋。过十八弯、七十二拐时,我们抓住扶手、稳住身体,心中只有紧张,及至山顶俯瞰全景时,才发现公路拐弯形成的线条,在阳光照射下是那么壮观、那么悠美,令人赞叹不已,真是别有一番滋味上心头。
    过了拉萨,我们又游览了秀丽迷人的纳木措国家公园;途经可可西里时见到了可爱的藏羚羊、藏野驴;在被誉为“天镜”的茶卡盐湖流连忘返;还在青海湖边一条机车作业的支流里巧遇一年一度的湟鱼大回游,真是“踏破铁鞋无觅处,得来全不费工夫”……。
    要说川藏线的第三大特点,非“高”莫属。根据最新版的《藏地旅行攻略图》,318国道从成都到拉萨2099公里,翻越了9个海拔超过4000米的山口,其中包括5005米的东达山和5013米的米拉山。途中队员们出现了不同程度的高原反应,比较普遍的症状有:胸闷心慌、头痛头胀、睡眠不佳、鼻腔出血。对此,领队向大家解释,上述都是正常的反应,正如我们带来的小包装咖啡也一下子鼓起来,像打足了气一样,因此不必害怕。只要没有严重的心脏病、高血压,过几天就没事了。他还强调,我们是从低海拔开始,慢慢提升,逐渐适应,最后翻越最高的唐古拉山时(5321米),相信大家一点反应也没有。他特别告诫,开始几天非常重要,必须多喝热水,放慢节奏,注意休息,避免感冒。我们这支队伍以年轻人、上班族为主,超过60岁的只有4人(除我和妻子外,还有两位女性)。实践证明,高原反应没有那么可怕,也不与年龄成正比。那位来自北京的退休大姐,今年已经第三次进藏了。别人穿的很多,她却短袖短裤,一路非常活跃,策划拍照,照顾病人,忙得不亦乐乎。还有那位与我们同车的退休女军医,爬山登高很利索,看不出有啥“高反”。一打听找到了答案,原来她每天晚上要快走一个半小时。我今年66岁,是全队年龄最大的,“高反”集中表现在两次彻夜未眠。一次在3850米的芒康,一次在4650米的那曲。不过,白天在路上睡一觉就没事了。为了确保交通安全,川藏、青藏线都采取限速限时的措施,所以我们经常是早出晚归。就是在这种情况下,我还能每天坚持整理照片,并通过网络和微信与朋友们分享。出发前的种种顾虑担忧,统统消失了。总之,全队没有一个人发生严重“高反”,没有一个人掉队出局。大家的共同感受是:高原不可怕,可以去;川藏线很美,值得去!
    经历这一次高海拔的探索(全程平均3000米以上)、长距离的奔波(总行程5000多公里)、大范围的环游(从大西南到大西北)、全方位的体验(从美景美食到心灵美的人),我收获颇丰,终身难忘,可以这样来概括:不曾有,也许不再有。
    旅行结束时我对袁江说:“途中你说过,能够开车走过川藏线的都是英雄,我很赞同。现在,我们全体队员一路都走过来了,不管是老年人还是年轻人,都有很大的收获,都有很深的感受。所以,我要对你的说法略作修改:不仅开车的,也包括坐车的,只要是走过川藏线的,都是英雄!”袁江连忙接口:“对对,你们也是英雄!”全车的人都乐了:“哈哈,我们都是英雄啰!”
                           ( 仪靖远 )

★特别提示★
    ●本专委会近年的外出采风活动大多是由新文化国际旅行社组织的。有意者请与高有恒经理联系,电话:18917873563
    ●《上海老摄友会讯》第16期拟于2015年11月底出版。16期为纪念学会成立30周年专刊,欢迎各分会和会员积极投稿。有关内容请参考本期刊登的《纪念上海市老年摄影学会成立30周年活动方案》中“6、编辑《会讯》专刊”。老年摄影专业委员会邮箱:lnsy_sh@163.com(注意:邮箱名是小写字母)。
    ●上海市老年学学会下属有13个专委会,我们老年摄影专委会为其中之一。上海市老年学学会有一个网站(网址:http://www.shanghaigss.org.cn),网站上有学会新闻、综合报道、各专业委会情况等多项丰富多彩的内容,我们老年摄影专业委员会在网站上也有一个专门栏目(进入主页,打开各专业委中的“老年摄影专业委员会”即可进入)。希望各位会员抽空多上网,了解上海市老年学学会的情况以及下属各个专委会的活动进展情况,互相学习,取长补短。

 

 

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